Cuando Spielberg casi se fue a nadar: Daa-dam, Daa-dam: 50 años de "Tiburón"

Cuando se estrenó "Tiburón" hace 50 años, el panorama cinematográfico alemán aún no estaba dominado por grandes multicines, sino por numerosos cines más pequeños. Los carteles y las fotos expuestas en vitrinas a la entrada de cada cine eran importantes medios publicitarios.

El cartel de “Tiburón” es uno de los más memorables de todos los tiempos: una gigantesca cabeza de tiburón con la boca abierta debajo de una mujer nadando.

Para conmemorar el 50° aniversario del estreno de la película (se estrenó en los EE. UU. el 20 de junio de 1975, pero en Alemania Occidental recién en diciembre de 1975), Universal Pictures traerá la película nuevamente a cines seleccionados este año.

Combinando las imágenes publicadas, hace 50 años, un niño de primaria de Alemania Occidental podía imaginar vívidamente los horrores de la película. Verla era, por supuesto, imposible (tenía una restricción de edad de 16 años), pero las imágenes despertaron un imaginario mental.

Esto dio lugar a descansos más largos frente al cine todos los días, tanto en el camino de ida como de vuelta a la escuela.

Sin saberlo, esto ya se acercaba mucho a la esencia de la película: en los primeros 80 minutos, el tiburón apenas se ve. El director Steven Spielberg, con tan solo 28 años, se basó en una idea bien conocida del género de terror: el miedo no se genera por lo que se ve, sino por lo que se siente.

Por ello, se limitó en gran medida a pistas, como la música de John Williams con el alarmante Daa-dam, Daa-dam, o tomas submarinas desde la perspectiva del tiburón.

Una de las mejores escenas es aquella en la que un muelle pesquero entero es arrancado por la fuerza del pez gigante y arrojado al mar. De repente, se da la vuelta y corre hacia un pescador que ha caído al agua. Aquí tampoco hay rastro del monstruo.

Este elemento estilístico es clave para el atractivo de la película, pero se usó principalmente por pura vergüenza. El muñeco mecánico de tiburón de siete metros y medio de largo, escandalosamente caro, que se había construido para la película (junto con dos más pequeños) no funcionó.

"Bruce", como Spielberg bautizó al modelo en honor a su abogado, se hundió en el mar al principio del rodaje, gorgoteando. "Su cola sobresalía del agua, ondeando como Flipper", recordó Spielberg más tarde en una entrevista televisiva.

Hubo otra explosión y todos los cables neumáticos volaron como serpientes. Luego se hizo el silencio. Hubo un último eructo de burbujas, y esa fue la última vez que vimos al tiburón, durante unas tres semanas.

Así que ahora tenía que hacer una película de tiburones sin tiburón. Y cuando finalmente lo recuperó, estaba bizco y no cerraba bien la mandíbula. Spielberg temía que "Bruce" se convirtiera en el hazmerreír de todos, así que decidió mostrarlo lo menos posible.

Y esas no son todas las dificultades: aproximadamente a la mitad de la película, la acción se traslada de la costa a mar abierto. Sin embargo, nadie se había atrevido a rodar en el mar durante tanto tiempo, y con razón, como se ve.

Rodar en el verano de 1974 frente a la isla de Martha's Vineyard, en la costa este, resultó ser increíblemente estresante. Los actores no solo se marearon, sino que era temporada de regatas, lo que significaba que los veleros aparecían constantemente en el horizonte.

Y luego el rodaje tuvo que suspenderse cada vez, porque se suponía que la batalla final con el tiburón debía parecer que se desarrollaba en la soledad del océano. En aquel entonces, no era posible borrar un barco del fondo con aerografía.

El número de días de rodaje se triplicó, al igual que los costes. Spielberg recordó en un documental de National Geographic que estaba convencido de que esto significaría el fin de su carrera. «Tuve pesadillas durante años. Seguía en el set y el rodaje no terminaría nunca».

De hecho, “Tiburón”, que se estrenó en los cines de Estados Unidos en junio, recuperó con creces sus costes de producción, convirtiéndose en la película más exitosa de la historia del cine hasta la fecha.

En retrospectiva, "Tiburón", como se titulaba originalmente la película, se considera el nacimiento del éxito de taquilla del verano. Hoy en día, casi se olvida que, hasta entonces, se decía a menudo que los cines ya no tenían futuro; al fin y al cabo, se podían ver películas en televisión.

"Tiburón" marcó el comienzo de una nueva era de costosas producciones hollywoodenses, lanzadas con una publicidad sin precedentes y generando parte de sus ingresos a través del merchandising. Verlas se convirtió en una experiencia solo posible en la gran pantalla en compañía de muchos otros.

Incluso hoy, medio siglo después, el thriller sigue vigente. Uno de los tres personajes principales, el rudo cazador de tiburones Quint, parece un presagio de la era Trump desde la perspectiva de 2025: rechaza la ciencia del biólogo marino Matt Hooper y se burla de él, tildándolo de citadino mimado.

Durante la cacería del tiburón, se deja llevar por fantasías de venganza y corta deliberadamente todo contacto con el mundo exterior. Su comportamiento irresponsable provoca el hundimiento del barco, por lo que paga con su propia vida.

Sin embargo, el personaje verdaderamente antipático es el alcalde del balneario, quien, por afán de lucro, quiere mantener las playas abiertas a toda costa. Por ello, el líder comunista cubano Fidel Castro describió "Tiburón" como una "maravillosa parábola de la corrupción del capitalismo".

Quizás el impacto más duradero de la película fue que despertó en innumerables personas el miedo primario a nadar en el océano. Es la paranoia de no saber qué hay bajo la superficie del agua.

"Vea esta película antes de nadar", decían los anuncios. Al mismo tiempo, se demonizaba a los tiburones, especialmente al tiburón blanco, lo que contribuía a la destrucción de sus poblaciones.

Afortunadamente, el panorama ha cambiado en los últimos años, también por la influencia de los medios de comunicación: vídeos compartidos millones de veces en las redes sociales muestran a buceadores nadando con grandes tiburones blancos sin protección e incluso tocándolos.

Aquí queda claro que el pez asesino de Steven Spielberg no es más real que el T-Rex de "Jurassic Park", que llevó a la gran pantalla 20 años después. Se mantuvo fiel a los monstruos, pero nunca volvió a hacer una película sobre el agua.

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